Residente Uno. Pablo Merchante

SOBRE EL ARTISTA

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Pablo Merchante es un artista plástico que vive y trabaja entre Amberes (Bélgica) y Madrid (España). Su trabajo pictórico se despliega entre lo figurativo y lo abstracto, construyendo imágenes frágiles, inestables, llenas de capas y veladuras, donde la forma aparece y desaparece, como si estuviera siendo recordada mientras se pinta.

 

Su obra explora el archivo emocional, el error, el no cierre, lo ambiguo. Le interesa el instante que se esfuma, la percepción que titubea, lo que se recuerda sin certeza.

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Ha expuesto en Madrid, Gante, Berlín, Nueva York, San Francisco y Sevilla, y ha sido becado por instituciones como Fundación Bogliasco (NY), Fundación Paul Ricard (París), Art Circle (Eslovenia) y la Fundación Rodríguez-Acosta (Granada). Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en Europa y América Latina.

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PROYECTO DESARROLLADO EN RESIDENCIA

 

Durante su residencia con ACERT en la Ciudad de México (enero-febrero 2026), Pablo Merchante desarrolló una serie inédita de cinco pinturas, además de una obra de gran formato realizada en colaboración con mujeres privadas de la libertad en el Reclusorio Femenil de Santa Marta Acatitla.

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 EXPOSICIÓN FINAL

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Residente Uno. Pablo Merchante  7 de febrero – 28 de febrero de 2028 

 

La exposición Residente Uno. Pablo Merchante reúne el resultado de este proceso íntimo y expansivo: pinturas que se desdoblan entre la imagen y su descomposición, entre lo personal y lo simbólico, entre lo visual y lo emocional. El cuerpo de obra se presentó  junto con el resultado del taller realizado dentro del centro penitenciario, integrando lo colectivo y lo artístico en un solo espacio.

 

LABOR SOCIAL

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Como parte del modelo de residencias de ACERT, cada artista desarrolla un proyecto social que vincula su lenguaje artístico con una comunidad específica. En este caso, Pablo trabajará con 40 mujeres privadas de la libertad, en un taller diseñado por él en colaboración con el Instituto de Reinserción Social de la Ciudad de México, dirigido por la Dra. Cinthia Guadarrama.

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El taller, titulado El verde que llevo dentro, propone una reflexión sobre el color como lenguaje emocional. Las participantes mezclarán, a partir de colores primarios, su propio tono de verde, con el que representarán un sentimiento, una vivencia o una posibilidad. Cada una pintará un lienzo pequeño que luego será cosido junto con los demás, formando una pieza colectiva que simboliza la reconstrucción del tejido social.

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Este gesto no es solo simbólico: será parte central de la exposición. La obra colectiva se exhibirá como testimonio de un proceso afectivo, artís